Wat gebeurt er als je niet schildert wat je ziet, maar wat je hóórt?

In deze workshop stap je in een andere manier van werken, waarin muziek geen achtergrond is maar het vertrekpunt. Je laat penseelstreken ontstaan vanuit klank, ritme en beweging. In plaats van te bedenken wat je gaat maken, ga je luisteren en reageren. Je volgt de muziek, en gaandeweg ontstaat het schilderij.

We onderzoeken hoe verschillende muzikale elementen zich kunnen vertalen naar beeld. Ritme kan zichtbaar worden in herhaling en patronen, melodie in vloeiende, golvende bewegingen, en dynamiek in contrasten tussen verstilling en expressie. Ook klankkleur speelt een rol: hoe voelt een warme toon in kleur, hoe vertaal je een scherp of juist zacht geluid? Soms werk je intuïtief en direct, bijna alsof je hand meebeweegt met de muziek. Op andere momenten kijk je meer naar de opbouw van een compositie en probeer je die structuur een plek te geven in je beeld.

Ter inspiratie kijken we naar kunstenaars die muziek op uiteenlopende manieren hebben gebruikt. Wassily Kandinsky zag schilderkunst als een vorm van muziek zonder woorden. Hij sprak over composities en improvisaties en probeerde innerlijke klank en emotie om te zetten in kleur en vorm. Heel anders werkte Jackson Pollock, die juist fysiek en intuïtief schilderde, vaak met jazz op de achtergrond. Zijn werk ontstond in beweging, bijna als een dans, waarbij ritme en energie direct in het schilderij terechtkwamen. Waar Kandinsky muziek als het ware vertaalde, liet Pollock zich erdoor meeslepen.

Ook hedendaagse kunstenaars laten zien hoe direct de relatie tussen muziek en beeld kan zijn. Melissa McCracken schildert vanuit synesthesie: zij ziet muziek letterlijk als kleur en vorm. Elk werk is gebaseerd op een specifiek nummer en bestaat uit vloeiende kleurstromen en bewegingen die de muziek volgen. Bij Sarah Kraning ontstaat iets vergelijkbaars, maar dan vanuit een meer performatieve benadering. Zij vertaalt geluid naar beweging en textuur en werkt vaak live op muziek, waardoor haar schilderijen aanvoelen als bevroren momenten van klank en energie. In hun werk wordt muziek niet alleen geïnterpreteerd, maar rechtstreeks zichtbaar gemaakt.

Tijdens de workshop werken we onder andere met muziek van Eric Vloeimans en Will Holshouser, afkomstig van de albums Back on the Road Again en Two for the Road. Deze muziek is bijzonder geschikt om op te schilderen, omdat ze open en transparant is en veel ruimte laat voor nuance. De improvisaties zorgen ervoor dat je niet vastzit aan een strak schema, maar kunt meebewegen met wat je hoort. De dialoog tussen trompet en accordeon biedt een rijk spel van lijnen, lagen en reacties, terwijl het natuurlijke ademen en vertragen in de muziek je als vanzelf in een schilderritme brengt. Het voelt alsof je samenwerkt met de muzikanten: je luistert, reageert en geeft soms zelf richting.

In de praktijk ga je ervaren hoe het is om direct op muziek te werken. Je laat het idee los dat iets ‘mooi’ of ‘kloppend’ moet zijn en ontdekt wat er gebeurt als je schildert vanuit intuïtie en zintuiglijke ervaring. Zo ontstaat een persoonlijke vertaling van muziek naar beeld, die abstract, expressief, ritmisch of juist verstild kan zijn.

Deze workshop is voor iedereen die nieuwsgierig is naar een vrijere manier van werken. Ervaring is niet nodig—alleen de bereidheid om te luisteren en je te laten meenemen.

Laat de muziek het werk doen. Jij volgt.

Kosten: € 27,50 inclusief materialen